表演性策展及策展作為一種表演
課疫情影響世界至今兩年多,對世界各地的藝術工作者而言不只是衝擊,更因為疫情不分國界與文化,激發出我們之間更多也更深、不同以往的連結狀態並且著手開發/重整屬於未來的創作與策展、以及藝術生態發展…等各方面的樣貌。邀請到橫跨創作與策展兩種身分、表演藝術與視覺藝術兩種實踐的林人中就亞當計畫為例來與大家進行實務分享「在創作的語境當中, 具有策展的思維」 : 「策展」如何作為一種「文化行動」?
表演跟策展或者是策展和藝術創作之間, 本來就具備可以互通、可以交疊之處,包括編排事物的運動、事物怎麼樣被閱讀、被理解等等…這樣子的工作,跟一般我們所認定的視覺藝術的策展工作,其實非常接近。接著進一步討論「藝術創作」這個過程本身,如何具有一種流動性,而這種流動性與過程性,它如何可以是一種「表演」? 我們是在試著創作什麼樣的一種空間?讓人們如何可以聚在一起,進而產生對話 ? 這是策展人很重要的一個工作重點所在。
講師:林人中
跨足視覺藝術、行為表演及舞蹈等脈絡進行創作及策展,現旅居巴黎。透過情境、編舞及參與,將藝術家的身體及其環境場域刻畫為現場性展覽。其展演研究非物質勞動、歷史文本、酷兒文化及擴延性編舞。經常將藝術歷史的參照植入對身體、物件、情境及相遇的運動及編排,去檢視常規文化再現、社會參與及媒介的表演性。
表演作品於多地展出,包括巴黎龐畢度中心、法國國家舞蹈中心、東京宮美術館、布魯塞爾KANAL龐畢度中心、上海外灘美術館、香港M+美術館、倫敦現場藝術發展協會、2020台灣雙年展、2016台北雙年展等。近期策展計畫有C-LAB「Re:Play 操演現場」、臺北表演藝術中心「亞當計畫」、「Camping Asia」及兩廳院35週年特別計畫「2057」等,並將為奧地利林茲州立美術館策劃首屆行為藝術節,討論NFT與表演如何交織對話。
課程大綱
1. 跨界*與跨國實踐
* 表演藝術+視覺藝術 ; 藝術家v.s.機構、合作雙方互為彼此的「在地/國際」…等等
■ 所需處理的想像維度與整合提點
■ 與不確定性共生的實務經驗
2. 新常態時間、身體、 記憶、想法、故事的
■ 互動/衝擊再生與/或轉換、交織的全新探索或提問
■ 整體性藝術生態系統關照
本課程為巴黎-臺灣互動式線上 LIVE 講座形式,已於 4/9 結束。
指導單位:文化部
主辦單位:台灣視覺藝術協會